Começar 2009 com pé direito.

Num piscar de olhos , já estaremos em 2009 e várias listas aqui e ali irão pipocar com os melhores lançamentos de 2008. Na cola dessa mesma lista, começaremos o ano com pé direito, isso por conta do novíssimo álbum dos americanos Animal Collective. O quinto álbum do quarteto "Merriweather Post Pavillion" será editado em 12 de janeiro (lançamento europeu) mesma data em que começa sua turne pelo velho continente, tendo início em Londres depois Glasgow, Manchester, Brighton, na sequência Paris, Leuven na Bélgica, Berlin e no dia 20 retornam a América e atuam em Nova York. Quem sabe no meio do ano um voô pelo Brasil.

Zach Condon. Dose dupla!

Zach Condon, esse rapaz do Novo México, que com apenas 19 anos nos deu o exelente Gulag Orkester (2006) e no ano seguinte The Flying Club Cup, ambos com seu alter-ego/banda BEIRUT, lançará em fevereiro de 2009 dois EP's. O primeiro intitulado March Of The Zapotec, esse com o projeto Beirut. E como Realpeople, editará Holland.

Reedição "MURMUR"

Para comemorar os 25 anos de seu lançamento a banda americana R.E.M. reeditará em edição especial (formato CD duplo) o seu primeiro álbum "MURMUR" lançado em 12 de abril de 1983. Para complementar ao alinhamento das 12 faixas do disco original, a nova versão contará com um concerto inédito gravado no Larry’s Hideaway, Toronto , Canada, três meses apois o lançamento do álbum. A edição estará disponivel já em novembro.

100 anos de poesia, 100 anos de Cartola.

808 state, 20 anos.

O projeto eletrônico 808 State completa vinte anos, e pra comerar serão reeditados em outubro os quatro álbuns mais bem sucedidos do grupo. Em 1988 o 808 State dava início aos trabalhos em meio há cena da acid house e a culture club entre 87 e 89. Conduzido e capitaneado pelo Dj inglês Graham Massey e mais alguns colaboradores: Gerald Simpson, Martin Price, Andrew Barker, Darren Partington. O coletivo edita um em 88 um mini-LP que contém o clássico single Pacifc State e com isso fazendo parte de um grupo seleto da música eletrônica. Na época alguns rotularam a banda como ambient house (que poderiamos chamar de chill out). Os álbuns que serão reeditados para assinalar os 20 anos do grupo são: 808:90 (1990), Ex:el (1991), Gorgeous (1993) e Don Solaris (1996). Todos lançados no formato duplo cd com remixes, raridades e musicas inéditas.

Jeff Buckley é Pop Art

Falar de Jeffrey Buckley (1966 . 1997) não é difícil, ele foi cantor, compositor e guitarrista que impressionou críticos e fãs. Dono de uma voz ímpar, Buckley foi considerado uma das mais promissoras revelacões musicais da sua época. Entretanto , Buckley morreu afogado enquanto nadava no rio Wolf, afluente do Rio Mississipi a 29 de maio de 1997. Primeiro e único álbum lançado foi o magnífico Grace (1994). Outros lançamentos póstumos que vale e muito a audição são: Sketches for My Sweetheart the Drunk (98), Mystery White Boy (00), Live a L'Olympia (02). Onze anos após a sua morte a adoração pelo seu trabalho e estilo único continua no mundo todo por músicos, artistas e fãs (no Brasil, país das popozudas e afins é praticamente anônimo. E porque não dizer: obscuro). Abaixo fica a homenagem feita por um fã de Buckley no formato speed painting e o som que acompanha a arte é: Last Goodbye.

Reedição U2 em setembro

Será reeditado em setembro o concerto "Live Under a Blood Red Sky" do U2, originalmente lançado em novembro 1983. O DVD inclui mais cinco musicais que não foram editadas na versão de 83. Para completar o CD com mesmo show e título será lançado no mesmo dia, agora totalmente remasterizado. Vale conferir o vídeo abaixo com "Sunday bloody sunday".

Isaac Hayes 1942 - 2008

A música soul perde mais um ícone. Morreu onten na sua casa em Memphis no Tennenssee aos 65 anos Isaac Hayes. Criado pelos avós depois da morte de seus pais, Hayes começou sua bem sucedida carreira musical aos 5 anos de idade quando cantava em uma igreja de sua cidade. Auto didata aprendeu a tocar flauta , piano e saxofone. Em 1964 é contratado pela gravadora Stax Records como músico de estúdio. Com inúmeros trabalhos como pianista e saxofonista Hayes cria uma parceria com David Potter e assinam canções para Carla Thomas e a dupla Sam & Dave(o clássico Soul Man). Em 1967 estréia com seu primeiro disco "Presenting Isaac Hayes" basicamente de improvisações. O disco seguinte é o extraordinário "Hot Buttered Soul" (69) um disco que indica novos caminhos para música soul. Em 1971 lança a trilha sonora do filme "Shaft" faturando dois Gramys, um Globo de Ouro e ainda lhe fale um Oscar, com o tema "theme Shaft". Ainda em 71 edita Black Moses, outro álbum bem-sucedido em que gravou "Never Can Say Goodbye", hit do Jackson 5. Depois de deixar a Stax Records em 74, ele cria a sua própia gravadora a "Hot Buttered Soul" e estréia com Chocolate Chip traçando caminhos que nos levam a disco music. Segue com outros trabalhos e edita vários discos. O seu último grande momento na música acontece com "Branded" (95), quatro anos depois é a vez do single "Chocolate Salty Balls (P.S. I Love You)", na voz do Chef, personagem de South Park.
Outros caminhos que Hayes tomou foi a do cinema. Protagonista no filme "blaxploitation" de Jonathan Kaplan (74), "Escape From New York" (97) de John Carpente atuando como vilão.
Algumas séries de tv, The A-Team ou Miami Vice, em 2000, Hayes fez uma breve participação no remake do filme Shaft. Deu voz a personagem "Chef" em South Park de 97 a 2003 abandonou a série em protesto contra um episódio em que os personagens debochavam da cientologia, seita da qual era adepto.

17 anos depois!

Spencer Elden sem dúvida entrou para a história do rock ainda recen-nascido. É ele o bebê que aperece flutuando tranquilo e sereno atrás de uma nota de um dolar na capa do disco NEVERMIND do Nirvana. Um ícone que teve uma participação importante na cena musical da época. Tudo se passa com um telefonema de Kirk Weddle (fotografo escalado para tirar as fotos do disco) para o seu amigo Rick Elden pai de Spencer: "[He] calls us up and was like, 'Hey Rick, wanna make 200 bucks and throw your kid in the drink?,'" Rick recounts. "I was like, 'What's up?' And he's like, 'Well, I'm shooting kids all this week, why don't you meet me at the Rose Bowl, throw your kid in the drink?' And we just had a big party at the pool, and no one had any idea what was going on!" Spencer nasceu em 9 de julho de 1991 e o disco foi lançado no dia 24 de setembro do mesmo ano. Spencer Elden agora com 17 anos, recordou a proeza em uma rádio americana a NPR. "Quite a few people in the world have seen my penis," he says from his home in Los Angeles. "So that's kinda cool. I'm just a normal kid living it up and doing the best I can while I'm here."

Coletânea química.

Chama-se "MIDNIGHT MADNESS" o novo single que antecipa o lançamento da nova coletânea da dupla Chemical Brothers, intitulada de "BROTHERHOOD". A coleção com os maiores hits da dupla será lançado no dia 1ª de setembro e trará dois discos: o primeiro vem com os singles de maior sucesso e ainda duas musicas inéditas. São elas: "Midnight Madness e Keep My Composure". No segundo inclui os EP´s Electronic Battle Weapons 1-10. Confira o clip "The Salmon Dance" do disco "We are the night" de 2007.

The Cure 4 x 4

Já nas melhores lojas online o mais recente single da banda inglesa The Cure, intitulado "SLEEP WHEN I'M DEAD". Segundo o líder Robert Smith a proposta da banda é lançar todos os dias 13 um single. Os anteriores foram "THE ONLY ONE" e "FREAKSHOW" o último intitula-se "THE PERFECT BOY" agendado para o próximo dia 13. Em 13 de setembro sai um EP com os 4 singles e finalmente em outubro será editado o último álbum ainda sem título.

Uma Mosca no palco.

Teve estréia no dia 2 de julho em Paris no Châtelet: The Fly/The Opera. Isso mesmo, o fime A Mosca (1986) agora está nos palcos. O diretor David Cronenberg refaz seu filme, adaptando-o para uma ópera. The Fly/The Opera é composta por Howard Shore o mesmo autor da trilha sonora do filme. A ópera que conta com 2 atos tem como cenógrafo Dante Ferretti; no figurino Denise Cronenberg; o design da mosca fica a cargo de Stephan L. Dupuis que, com o filme de Cronenberg ganhou o oscar de melhor caracterização e, na direção musical a resposabilidade ficou por conta de Plácido Domingo. O papel de Seth Brundle ( no fime é vivido por Jeff Goldblum) é cantado por Daniel Okulitch ou Laurent Alvaro. Veronica Quaife (Geena Davis) é Ruxandra Donose.

Encaixotando Yazoo.

O duo americano YAZOO que brilhou nos anos de 1982 e 1983, retorna 25 anos depois, agora encaixotado. Trata-se de uma caixa intitulada "In your room" que abrange a curta obra da banda, formada por Vince Clarke (keyboards, synthesizers), Alison Moyet (vocals). Depois da saída de Vince do Depeche Mode em 1981, ele sai a procura de uma voz diferenciada e a encontra em uma vizinha que ja havia passado por bandas punk. Alison e Vince gravam seu primeiro single "Only you" música que Vince escrevera para o Depeche Mode e eles recusaram, canção que se tornaria um clássico da banda e de seu tempo. Aproveitando o sucesso gravam o primeiro álbum "Upstairs At Eric’s" (82) produzido por Eric Ratcliffe (dai o nome do disco). No ano seguinte lançaram "You and me buth" altura em que ja culminava a separação da dupla por diferenças musicas e de personalidade. A caixa "In your room" resgata a curtíssima vida do grupo em 3 cd´s e um dvd. CD1 traz o exelente ábum de 82, o CD2 o álbum de 83, CD3 intitilado "Reconnected" inclui lados b e remixes e o DVD com todos os clips + apresentações na BBC e um documentário recente sobre o YAZOO. Confira o clip retro de "Situation".

O retorno de Jones.

Depois de dezenove anos sem lançar nenhum álbum, a glamurosa e androgina Grace Jones está de volta. Foi na semana passada no festival londrino "Meltdown Festival" (nove dias de filmes, música, palestras e arte visual, tudo capitaneado pelo Massive Attack). Grace Jones completou 60 anos no mês passado e prepara um novo álbum pra ser lançado em setembro, "Corporate Cannibal" (o ultimo foi Bulletproof Heart de 89). Na década de 80 lançou ótimos trabalhos, Warm Leatherette (80), Living my Life (82), Save to the Rhythm (85) e o essencial Nightclubbing (81)
Confira o single "slave to the rhythm" abaixo.

Boas vibrações na América.

É evidente, a enxurrada de bandas vindas da terra da rainha, outras tantas da Austrália e, sem sombra de dúvida, boas bandas surgiram e continuarão à surgir. Mais parece que o vento sopra em direção à América ou pelo menos nos apresenta uma nova geração que realmente surpreende e vale certa atenção. No início do ano tivemos os novaiorquinos “Vampire Weekend” e o ótimo álbum homônimo, os conterrâneos “Psychedelic Horseshit”, “Sic Alps” e “Times New Viking” de Columbos, “Atlas Sound” (Bradford James Cox) de Athens. Ainda da costa oeste vem o “No Age”, duo formado por Randy Randall (guitar), Dean Spunt (drums, vocals) que no ano passado lançaram uma série de cinco EP´s, que resultou no álbum de estréia Weirdo Ripper (Fat Cat). O No Age nos apresenta agora o excelente NOUNS, com o carimbo da gravadora Sub Pop . Com uma veia hardcore, Nouns nos revela melodias deliciosas, com canções curtas na melhor onda pop. Guitarra , voz e bateria - tudo envolto em distorções/ruídos/feedback apresentando uma certa sujeira sonora. Um disco que estimula. Um disco de Rock n´Roll!
Quando a gente se depara com RIP IT OFF, o terceiro álbum do trio “Times New Viking” com Beth Murphy (keyboards, vocals), Jared Phillips (guitar), Adam Elliot (drums, vocals) percebemos que é quase nenhuma a frequência mais baixa, rifs e rajadas de guitarra - essa também envolta a uma sujeira sonora e ruídos. Temos aqui neste novo trabalho do Times New Viking canções que nos transporta e direciona ao melhor da música indie americana (Yo La Tengo, Pavement) e na maioria não ultrapassando os dois minutos. Rip It Off vale experimentar pela ousadia e força. It´s only rock n´roll!

Welcome!

Bem vindo ao mundo de James Pants. O mundo em questão é o primeiro trabalho desse americano intitulado com o sugestivo nome: WELCOME. James busca a fusão de estilos num único álbum, com fluidez e sem comprometer, conseguindo fazer com credibilidade old school. A estética de welcome passa pelo cruzamento do jazz, soul, pós-punk, rap, disco e electro-funk tudo muito bem arranjado por James que, toca guitarra, teclados, bateria e ainda canta. Ele segue as pegadas de Peanut Butter Wolf que diz: “Pants consome o pscodelismo dos anos 60s e a eletrônica dos 70s” .

Morrissey em setembro!

Morrissey acaba de lançar o seu mais novo single: "All You Need is Me". O novo single foi produzido por Jerry Finn o mesmo de "You are the Quarry" (2004), e que também é com Morrissey que ele finaliza o seu último trabalho intitulado YEARS OF REFUSAL, com previsão de lançamento para setembro. Ainda na mesma altura sera reeditado o álbum "Southpaw Grammar" (1995). som rematerizado com nova capa e de quebra três músicas nova.

Guitarras + musicas = 100

A revista "Rolling Stone" listou aquilo que considera serem as 100 melhores "canções com guitarras" de todos os tempos. Aqui eu passo as 20 primeiras da lista.

01- "Johnny B. Goode" - Chuck Berry (1958)
02- "Purple Haze" - Jimi Hendrix Experience (1967)
03- "Crossroads" - Cream (1968)
04- "You Really Got Me" - Kinks (1964)
05- "Brown Sugar" - Rolling Stones (1971)
06- "Eruption" - Van Halen (1978)
07- "While My Guitar Gently Weeps" - Beatles (1968)
08- "Stairway To Heaven" - Led Zeppelin (1971)
09- "Statesboro Blues" - Allman Brothers Band (1971)
10- "Smells Like Teen Spirit" - Nirvana (1991)
11- "Whole Lotta Love" - Led Zeppelin (1969)
12- "Voodoo Child (Slight Return)" - Jimi Hendrix Experience (1968)
13- "Layla" - Derek and the Dominos (1970)
14- "Born To Run" - Bruce Springsteen (1975)
15- "My Generation" - Who (1965)
16- "Cowgirl In The Sand" - Neil Young with Crazy Horse (1969)
17- "Black Sabbath" - Black Sabbath (1970)
18- "Blitzkrieg Bop" - Ramones (1976)
19- "Purple Rain" - Prince and the Revolution (1984)
20- "People Get Ready" - Impressions (1965)

"Who Do You Love?"

Morre na cidade de Archer na Florida uns dos pais do rock n´roll, Ellas Otha Bates McDaniel mais conhecido como:Bo Diddley. O cantor e guitarrista de rock e blues morreu nesta segunda-feira aos 79 anos de idade. Diddley ficou afastado dos palcos desde maio de 2007 quando sofreu um derrame, e meses depois em agosto sobreviveria a um ataque cardiaco. Ele começou a tocar violino ainda criança, só depois quando ouviu John Lee Hooker cantar Boogie Chillen é que resolveu aprender a tocar guitarra. Na segunda metade da década de 50 foi responsavel pela transição entre blues e o rock, um novo estilo que surgia inspirado na música negra. Uma das marcas registradas de Bo Diddley sem dúvida era a sua guitarra quadrada, e claro, uma peculiar percução com um ritmo que o músico empregou em várias canções como "who do you love?"(essa se tornou sucesso na voz de Jim Morrison) e "Bo Diddley". Pioneiro do rock , foi influência e reverenciado por nomes como Rolling Stones, Yardbirds, the who (gravaram "I´m man" na versão britãnica do seu primeiro album "My Generation" e "Road Runner" era frequentemente tocada nas apresentações do quarteto Inglês.), Aerosmith, The Doors, U2... Na história da música conta que Diddley foi o primeiro artista a ser creditado sob o termo de “rock ‘n roll”. No começo dos anos cinqüenta um DJ de Cleveland, disse no ar: “Here is a man with an original sound, who is going to rock and roll you right out of your seat”, “aqui está um cara com um som original, que vai chacoalhá-lo para fora de suas cadeiras”.

Lançamentos.

Dois lançamentos previstos para os próximos meses: O primeiro vem da gélida Reykjaviki (Islandia), É o SIGUR RÓS que está com disquinho novo em folha, e pronto para ser lançado. O quarteto segue para o seu 8º trabalho, com o simples nome de: "MED SUD Í EYRUM VID SPILUM ENDALAUST. Segundo informações o disco vai ser posto a venda no próximo dia 23 de junho. E já tem single novo como aperitivo "GOBBLEDIGOOK".
O outro veterâno, chama-se TRICKY , uns dos nomes de maior expreção da geração que deu ao mundo as batidas densas, o som soturno e a atmosfera quase que cinematográfica do Trip-Hop (podemos colocar no mesmo patamar o Massive Atack e o Portishead). O sucessor de "Vulnerable" de 2003 chama-se "KNOWLE WEST BOY", e tem data de lançamento no Reino Unido no dia 7 de julho. Confira abaixo o clip de estréia com o single COUNCIL ESTATE.

Shoegaze...

Vamos pegar uma carona no shoegaze e falar um pouco desse projeto que vem da Alemanha (Cologne), o Pluramon. Capitaneado por Marcus Schmickler, o Pluramon está em seu quinto álbum intitulado: "The Monstrous Surplus" lançado em Setembro de 2007 pela Karaoke Kalk. Nele Marcus toca guitarra, baixo, teclado e bateria na maioria das faixas e ainda tem fôlego para os vocais, acompanhado pelo também guitarrista Mathias Mauersberger e ainda a voz de Julee Cruise que nos leva há um clima denso de mistério, capaz de sugerir uma forte herança de uns Cocteau Twins, e podemos sentir alguns traços e afinidades com o My Bloody Valentine. Outras presenças são as de Jutta Koether e Júlia Hummer, está última cantando If The Kids Are United ( clássico punk de 1978) do Sham 69. Um disco com bons momentos que nos resgata o shoegaze de uns Jesus And Mary Chain, Magnetic Fields e outros. Vale conferir!

Sydney Pollack (1934 - 2008)

Morreu na noite desta segunda-feira, o ator, roteirista e diretor Sydney Pollack. Segundo os familiares a causa da morte teria sido um câncer. Confira algumas das contribuições de Pollack para o cinema: A Noite dos Desesperados (1969), Mais Forte que a Vingança (1972), O Cavaleiro Elétrico (1975), Ausência de Malícia (1981), Tootsie (1982 arrebatando à vários prêmios, e com uma interptetação genial de Dustin Hoffman), Entre dois Amores (1985 Oscar de melhor diretor), Havanna (1990), A Firma (1993) e mais recente: A Interprete (2005) e Condulta de Risco (2007, Oscar de melhor atriz para a britânica Tilda Swinton).

Strange days

"Na década de 80 tinha de se manter olho de águia para seguir pistas que conduzissem à música obscura. Não se podia fazer google com o nome de uma banda de que um estiloso qualquer tinha falado no bar. Em vez disso, vasculhavam-se livro e revistas à procura de uma frase relevante. Fazer essas ligações requeria muito mais persistência. Também não se podia fazer download instantâneo de um disco: era uma procura interminável em expositores cheios de pó com discos usados ou promocionais, e quando finalmente se encontrava a sensação era como ter ganho um milhão de dólares na lotaria. Se o disco afinal não prestasse, arquivava-se, encolhiam-se os ombros e recomeçava a procura da próxima pérola em vinil. Nessa época, essa era a única maneira de descobrir estas coisas, especialmente quando não se conhecia ninguém que gostasse de música "estranha". Agora todas as pessoas gostam de música "estranha" e o resultado é que "estranho" já não quer dizer grande coisa. Estes são tempos diferentes."
Essa introdução de Weasel Walter para o livro NO WAVE , de Marc Mastes lançado no final de 2007 (importado), resume muito bem o que era "correr atrás" de uma raridade ou quem sabe, uma novidade. Até mesmo para lançamentos de bandas que estavam no auge ou quase lá, tinhamos que recorrer, em alguns casos, às importadoras (que muitas vezes não tinham o título) ou para poucos sortudos que tinham amigo comissário de bordo (não era o meu caso). Hoje é tudo tão simples e fácil, que o conhecimento (musical) é instantâneo como um clic. E quando você para e olha ao redor percebe que as pessoas (exceçôes) se tornaram mais fechadas, para não dizer empobrecidas... quem sabe acomodadas, aceitam de bom grado o que rádio e tv lhes impurram goéla abaixo. E a tal da"música estranha"? Essa passou pouco por essas bandas, e hoje com a internet, google e os downloads está praticamente instinta, tal como o sirí-de-sunga.
Tempos estranhos.

Na estrada com Duran Duran.

A banda inglesa Duran Duran está na estrada. A turnê “Red Carpet Massacre Tour” teve início nos finais de Março na Nova-Zelândia , seguiu para Austrália, Ásia, Estados Unidos depois segue para Europa. No último dia 9 ainda em Las Vegas a banda recebeu duas participações especiais: Brandon Flowers e David Keuning ambos do quarteto americano The Killers. Os dois subiram ao palco e interpretaram junto com a banda o clásico Planet Earth de 1981. Confira o vídeo que peca na qualidade, mais vale a interpretação super legal.

Verdades da alma

Sem cair nas armadilhas maketeiras da indústria fonográfica, Jamie Lidell é um artista que faz a diferença atualmente. O que se vê e o que se ouve quando o assunto é rhythm’ blues e principalmente soul é um punhado de artistas que com o tempo não passam de uma reinvenção barata, soando fake.
Jamie Lidell, que nasceu em Huntingdon – Inglaterra, acaba de lançar o excelente disco “Jim” seu quarto álbum (o terceiro são versões do também excelente álbum Multiply - lançado em 2005), onde ele acaba por reencontrar as verdades da alma… ou o melhor da Soul. Um disco onde ele próprio acabou se afastando dos beats, e buscando inspiração nos clássicos da Soul Music, evidente influência dos ícones dos anos 60 e 70 como: Marvin Gaye, Sam Cookie, Stevie Wonder, All Green e outros. Um disco que fica desde já marcado para ser grande em 2008.

Espiritualmente!

Está previsto ainda para este mes de maio, o novo trabalho dos ingleses Spiritualized . O título do álbum será Songs in A&E que sucede o exelente “Amazing grace” de 2005. O disco contara com 18 faixas, seis das quais são interlúdio que no álbum será apresentado como harmony.
Confira abaixo o clip da música "Soul On Fire".

Milimétricamente correto!

Asa Breed é o nome de uma personagem de um romance de Kurt Vonnegut, Asa Breed também é o título do segundo álbum do texano Matthew Dear lançado pelo selo Ghostly International. Um surpreendente trabalho de Matthew que optou por uma direção menos techno, buscando uma linha mais elaborada para suas canções (podemos conferir isso no último trabalho do LCD Soundsystem) e para esta transformação encontramos Arthur Russel como referência central .
A voz de Matthews Dear em alguns momentos nos faz lembrar Tunde Adebimpe, do “TV ON THE RADIO” principalmente na faixa Deserter.
As letras são pequenos contos existencialistas em cenáro suburbano, que Matthew juntou nos últimos três anos.
Um disco sólido, coeso, e uma estrutura eletrônica com doses bem distribuídas e melodias elaboradas sugerindo cenários minimalistas.

Até quando esperar?

Lançado em setembro de 2007, dificilmente fãns do Joy Division assistirão a essa película nos cinemas, já que esses estão disponiveis somente para os blockbuster da vida. Pra deixar o pessimismo de lado: A esperança é a ultima que morre.
Baseado na biografia do lider do Joy Division, Ian Curtis, autorizado e assinado por sua viúva Deborah Curtis, ‘CONTROL’ aborda de forma genial a trajetória de um mito, dando ênfase principalmente à história de um homem - com a banda e a música em segundo plano.
O holandês Anton Corbijn, além de ter uma extensa obra fotográfica e vários vídeos assinados para ícones da música pop nos últimos 20 anos (U2, Depeche Mode, Front 242, David Sylvian) foi o escolhido para a direção de CONTROL.
Uma estréia com o pé direito que, para quem conhece os trabalhos de Anton Corbijn, vai se deleitar com a película que foi rodada em preto e branco.
CONTROL fala de um músico expressivo e vissionário, um poeta angustiado e depresivo. Ian Curtis suicidou-se meses antes de completar 24 anos. Segundo sua mulher, Debora Curtis, afirmou mais tarde, se tivesse acompanhado a gravação do segundo album “Closer” semanas antes do seu suicídio, ouvido as cançôes e escutado as letras, teria desconfiado da depresão e angustia profunda e consequentemente evitado a tragédia.
A banda Joy Division se apresenta pela primeira vez em público a 29 de maio de 1977, ainda com o nome de “WARSAW” - nome de uma música instrumental de David Bowie lançado no album Low. Na formação:

Ian Curtis, Bernad Summer, Peter Hook e o baterista Tony Tabak, que tempo depois seria substituido por Steve Bothesdale que ficou temporariamente até Steve Morris assumir de vez o cargo de batera.
O EP entitulado “An ideal for living” assinala a mudança de nome de Warsaw para Joy Division, em janeiro de 1978, para evitar confusões com a banda punk Warsaw Pakt. O nome Joy Division foi inspirado na ala do campos de concentração nazista nos quais eram mantidas as prostitutas para a diversão dos oficiais alemães.

Em abril de 1979 o Joy Division finalmente lança seu primeiro álbum imtitulado “Unknown Plesure”, um dos álbuns mais influentes do seu tempo, que tem na produção Martin Hanett que revelou-se excencial. O design da capa do disco fica a cargo de Peter Saville e assinala a imortalidade do disco. Depois da gravação de Unknown Plesure e do single “Transmission” a banda começa a se apresentar frequentemente e também ficam mais constantes os ataques de epilepsia de Ian Curtis. Uma figura importantísima para a banda e Ian foi, sem dúvida, o dono da produtora Factory “Tony Wilson" (Em 2002 foi lançada a sua autobiografia "24 hours party people" um filme de Michael Winterbotton. Em agosto de 2007 aos 57 anos Tony Wilson morre de problemas cardíacos.) Em março de 1980, a banda retorna aos estúdios e grava o segundo álbum “CLOSER” que tem novamente a produção de Hannett. Inspirado e extremamente criativo Ian torna-se sombrio e mais gélido do que nunca. No álbum os teclados saltam com maior clareza acrescentando dramaticidade ao arranjo das melhores canções da banda. 18 de maio de 1980 acontece a tragédia anunciada. É quando Ian Curtis se enforca na cozinha de seu apartamento com uma corda de estender roupa.
Seis meses depois a banda retorna ao estúdio, agora com Bernard Summer nos vocais, Gillian Gilbert nos teclados e juntos gravaram “Ceremony” e “In a lonely place”. Os singles faziam parte de um novo projeto… NEW ORDER, que já é uma outra história…
Pontos favoráveis para essa biografia-musical é a excelente interpretação do ator “San Riley” (1980) que de forma surpreendente consegue uma semelhança fisica e uma dramatisidade para a personagen de Ian Curtis.

San também é vocalista da banda-punk “10,000 Things”. Outro ponto a favor são os ótimos atores que dão vida ao Joy Division. Fisicamente parecidos são eles que interpretam e cantam as canções, dando um certo realismo ao filme. O papel de Deborah Curtis ficou a cargo de Samantha Morton.

Não poderei deixar de sitar a exelente trilha sonora, confira:

New Order - Exit
The Velvet Underground - What Goes On
The Killers - Shadowplay
Buzzcocks - Boredom (Live at the Roxy)
Joy Division - Dead Souls
Supersister - She Was Naked
Iggy Pop - Sister Midnight
Joy Division - Love Will Tear Us Apart
Sex Pistols - Problems (Live)
New Order - Hypnosis
David Bowie - Drive In Saturday
John Cooper Clarke - Evidently Chickentown (Live)
Roxy Music - 2HB
Joy Division - Transmission (Cast Version)
Kraftwerk - Autobahn
JoDivision - Atmosphere
David Bowie - Warszawa
New Order - Get Out